问题预设了立场。现在哪吒成了动画电影乃至所有引进片的父亲，啥事都得提一提哪吒。甚至衍生出一些受人嘲笑的梗，好像喜欢的人都是没有品位低人一等的，尤其是现在疯狂动物城2的播出，一些博主会做比较分析，而评论区几乎是清一色的哪吒2不配和疯狂动物城2比，甚至有垃圾、耻辱这类侮辱性的评价？

因为正常人不会随时盯着一部已经下映的电影，时时刻刻都要发声赞美。

电影买票看过了，相关讨论也讨论过了，该干什么就干什么去呗。工作生活各种琐事，再喜欢一部电影也没空天天夸月月夸。

但某些玩意就不一样了，哪吒2在他们眼中就是毒药，看到一眼就浑身难受，能不叫唤吗?上一个如此待遇还是《战狼2》。

但不是叫唤的声音大就能代表人多。

哪个正常人会盯着一部下映的电影反反复复唠唠叨叨的?

只能说这部电影给他们留下无法磨灭的印象呗。

别说《哪吒2》了，就连更早的《战狼》《流浪地球》都时不时被这群人提起。

无他，只因为这些电影是是这群人的G点，久不久就要让他们高潮一下。

我现在不相信网上的言论了，说句话打个字很简单的，0成本。

我只相信钱，钱在哪儿，心就在哪儿。

哪吒2这个160亿的票房，不是粉丝刷刷数据就能出来的，也不是网上随手投个票就能投出来的，是花的真钱，是花的老百姓的命根子。

按照很多人的说法，大家都很讨厌哪吒2，所以都跑去电影院酷酷花钱，跟这个电影做恨是吗?

在这个资本主义驱动的世界，你什么主义也不能免俗。

因此我们要明白，资本主义的王座是什么：

是资本，或者说是资产价格，资产价值等等。谜底就在谜面上。

通往这个王座的路是什么?是利润，没有利润的资产是泡沫，哪怕是想吹泡沫，也要给与一定的利润幻影。哪怕空口无凭得想制造利润的幻影，也要拿出一部分利润去买这个“口”。

那什么样的东西利润才高呢?认知。我认为他值这个钱，他就值这个钱。哪怕你有更好的科技，我不买，你也没办法。你要便宜好几倍，宣传好几年，我才花一点小钱去可怜你。

诚然，认知可以被科技改变，可以被效率改变，可以精诚所至金石为开，但认知能不能直接改变?我从前不那么认为，我就生生就那么认为了，那不是更简单?那什么产业才是打开认知之锁的钥匙呢?文化产业。

战狼2和哪吒2没任何共同点，没有任何相似的剧情、情怀、精神内核，却被部分人强行认为是一回事，原因很简单：它们的票房、支持度、影响力，都动了这把钥匙。这把通往资本主义王座的，最初那把钥匙。先开大门，再上殿，夺取桂冠，坐上王座。

是的，社会主义国家要开你资本主义的王宫大门了。你不怕，你的既得利益者怕啊。

虽然哪吒只是个电影，整个行业的盘子和全球各行各业比起来，比芝麻粒都小。但如果中国的软实力具有全球登顶的趋势，那意味着，“直接改变认知”的这条利润捷径，不由西方独享了。就算我用的不如你好，你也别想和以前一样轻松。

你去过宜家么?你看过那些北欧家具吗?很好看，我承认，我也很喜欢。但我没去过北欧，为什么我会有一整套的认知模板在等着它?为什么我有白色木质家具配合长长餐桌以及西餐刀叉的既定组合想象?还不是影视剧等软实力产品从我小时候就给我耳濡目染的。这些文化产品就像免费的广告一样占领了我的心智。虽然它的诞生，并没有明确为国效力的因素，但一个自信的文化创作者，会天然会宣传自己的故事，或者说那不是宣传，那就是从自信的身体中逸散出去，感染一切。

拥有对北欧家具的这种印象，这种喜欢，决定了我可能会为它支付更高的溢价。而这个溢价，就是多出来的利润，是他们这个公司老板和员工能更多躺平挣钱的原因。他们早有人为其执掌过这把钥匙，也不一定是电影，更早的是通过殖民主义，全球各地从高到低一层层的心智殖民下来。哪怕国家没被他们直接殖民，莫名其妙的共识也如同潮水一般四面八方袭来。

从战狼PTSD到哪吒PTSD，你可以更精确的发现这类人群在怕什么。他们怕美名与话语权属于中国人，他们怕利润属于中国人，他们怕资产价值属于中国人。他们怕中国最大的短板被补上，一路开向买办心心念念的资本主义王座。

有些人就是不拉踩就没法说话的，像极了某些整天拿你和别家小孩比的大人，还有拿小企业和大厂比的土老板，对不对先不论，贬低你、打压你、糟践你的真实价值才是第一位的，谁让你是“自家产”的呢?

所幸正常观众是不会多参与这类没完没了又没多少意义的口水仗的，要看就看，喜欢看就多看，不想看就不看，多简单，哪儿有这么多絮絮叨叨没完的废话。

魔童哪吒2我四刷了，疯动2目前也两刷了，对于两部片子的感受是：哪吒2整体强过哪吒1很多，唯有一部分人物描绘有所欠缺;疯动2整体不如疯动1，但也远在合格水准线以上。

无论如何，这两部动画电影都非常适合大银幕观看，并且是物有所值的好电影——这是观众们用电影票做出来的选择。

话说，类似的问题我也在《黑神话：悟空》身上见过不少，总有人无视“流行创作”正常的用户关注度曲线和周期，仿佛晚个一年半载等作品热度下去了后，自己再跳出来说和刚开始一样的反话，效果就更好了似的，谁整天没事儿杵在那儿等着打嘴仗啊，还真就是恨比爱还持久呢。

那些别有目的大放厥词、带节奏的人就无视了，如果你是因为某些场外的“杂音”而非自己的真实感受就随便改变对一部作品的看法，那只能说明你可能很容易被杂音影响并左右。

前几天刚在抖音上刷到一个骂哪吒2的视频，大致是专门截图了陈塘关百姓的脸，然后来和主角配角反派团进行对比，然后得出陈塘关百姓的脸建模都太丑了，所以这是对于百姓的不尊重。

我：???

要不咱们聊聊哪吒，太乙真人，申公豹，邪恶大寿桃，石矶夫人，搞笑龙王二人组?

这几个角色哪个建模也谈不上好看啊?

李靖，殷夫人，龙王，西海龙王，鹤童，鹿童，敖丙倒是建模好看，但人数也谈不上多，算下来主要角色当中丑和美基本是对半开的。

或者要不咱们再聊聊第一部里面跟着那几个哪吒混的小孩子，以及第二部那些和海底妖族作战的陈塘关士兵，他们不是陈塘关百姓么?他们建模丑么?

陈塘关百姓当中建模丑的大多都以中老年人为主，凡是孩童，青壮年哪个建模都不丑啊，并且从世界观设定来说，陈塘关百姓都是普通人，变老之后确实会变丑啊。

而李靖，殷夫人都算修仙的，直接都会飞，所以上了年纪之后依旧保持不错建模也是能说得过去的。

结果人家就能找出这些中老年陈塘关百姓，直接无视掉第一部的几个孩童，以及第二部开头就和海底妖族作战的青壮年，把他们开除出陈塘关百姓群体，然后声称陈塘关百姓建模都太丑了，哪吒2在对百姓群体审丑，不尊重人民群众。

这种玩法本质上和女权没啥区别，都是虚空造牌，强行把一个不存在的问题上升到政治层面。

而政治上嘛，只要你愿意找问题，总能找出来的，政治上不存在没有问题的时候，只要想找，那就一定有。

能把一部好好的电影上升到政治问题，这种人你说他什么货色?

很简单啊，当时爆得太快，某些人批判的话术都没编好，人家就了，刚想黑两句屎尿屁太多，人家直接在上升国旗了，这能咋办?总不能真硬上吧?逆风局不会打啊!

只能是等着这电影退温，大家热情散了，再出来狠狠地带节奏了，顺便再岁月史书一波，把100多亿票房的功劳都推给神秘力量，这就算完事儿了，以后所有人再提到这个横空出世的影史票房第一，那都得低下头反思3分钟。

这种反思还得是全方面的:我们的电影行业、观众审美、社会环境、政治体制……到底怎么了?

因为一开始它就是一部很纯粹的娱乐动画电影，不夹杂任何政治隐喻和民族主义解读。

而一部分不具备任何艺术创造力的恶臭群体却窃取了它来往自己脸上贴金。人们反感的不是哪吒2，而是这些窃贼。

当全民造神，神像倒塌时砸伤的都是信徒。

《哪吒2》的口碑雪崩，从来不是电影本身的溃败，而是一场精心策划的集体幻觉破灭。

当资本把文化自信炒成金融泡沫，观众就成了高位接盘的韭菜。

上映首周豆瓣8.5分的盛况，是影院里红旗手摇旗呐喊的成果;如今“垃圾”“耻辱”的唾骂，则是泡沫刺破后散户的绝望踩踏。

问题不在电影，而在我们畸形的期待机制。

前作《魔童降世》的成功被简化成“国漫崛起”的符号，续集未映先被架上神坛。

资本用“打破迪士尼垄断”的悲情叙事收割票房，观众用“支持国产”的道德绑架自我催眠。

当《哪吒2》暴露工业化短板(人物弧光断裂、反派逻辑真空)，舆论立刻从“文化脊梁”跳转到“民族耻辱”。

我们从不允许国产动画当“作品”，只准它当“战旗”。

《疯狂动物城2》的降维打击，照出更残酷的真相。

当博主用“兔子朱迪的阶级跨越”对比“哪吒的弑父情结”，表面是美学比较，实则是产业代差的血淋淋解剖。

迪士尼用十二年打磨IP宇宙，我们用两年赶工续集;他们让狐狸尼克的偏见隐喻种族问题，我们让哪吒喊口号式“我命由我不由天”。

当《动物城2》在IMAX厅讨论职场性别歧视，部分国产动画还在用“申公豹口吃”当笑点。

这不是创作差距，是文明维度的鸿沟。

最病态的是舆论场的自我阉割。

豆瓣评论区清一色“哪吒2不配呼吸”，微博热搜#垃圾就该进垃圾桶#阅读破亿，却无人追问：为何《流浪地球2》能理性讨论技术缺陷，而动画电影只配承受非人化羞辱?

当“喜欢哪吒2=没品位”成为新政治正确，批判早已变质为身份表演。

那些高喊“耻辱”的键盘侠，可能从未看过分镜脚本，却敢用三行弹幕审判中国动画三十年的蹒跚学步。

但护短同样可耻。《哪吒2》硬伤确凿：把“打破成见”主题塞进合家欢套路，用抖音神曲替代情感铺垫，让哪吒母亲变成工具人老妈子。

当它用申公豹的结巴逗乐孩童时，迪士尼早在《动物城2》让树懒用职场PUA桥段刺痛打工人。

前者在讨好市场，后者在理解人性。

真正的溃败在于：我们既捧杀国产片，又跪舔好莱坞，唯独吝于给予创作者试错空间。

《千与千寻》当年被日本观众骂“不如宫崎骏旧作”，如今成经典;《狮子王》1994年首映被嘲“动物版哈姆雷特”，终成史诗。

当舆论场只剩“封神”或“封杀”的极端选项，中国动画永远长不出自己的皮克斯。